Aprovechando la ocasión de la llegada a la gran pantalla de este clásico infantil, he pensado postear el cuento para los que no lo hayáis leído.
Escrito e ilustrado por Maurice Sendak, autor estadounidense de origen polaco, “Where the wild things are” fue publicado en el 63 con bastante controversia: el libro era políticamente incorrecto para la época, dado que no mostraba una historia idílica y unos prototipos típicamente infantiles: Max es un niño como otro cualquiera, y el autor nos lo muestra con los comportamientos de su edad: hace travesuras y desobedece, se enfada con su madre, tiene miedos e inseguridades que afronta con la imaginación y sus propios recursos. Por lo que el pequeño protagonista, una vez castigado a su habitación sin cenar, emprende un viaje introspectivo al mundo de los monstruos, para desafiarles cara a cara y convertirse en el rey de las “cosas salvajes”.
Los adultos achacaban al cuento que saliesen monstruos de manera tan evidente, pensaban que era una lectura que podía asustar a sus hijos. Ya hemos hablado aquí en alguna ocasión de la visión ejemplarizante y moralista que tenemos los adultos respecto a los más pequeños, y Sendak no lo podría decir mejor: “Los adultos son personas que tienden a sentimentalizar la infancia, a ser sobreprotectores y a pensar que los libros para niños han de amoldar y conformar la mente a los modelos aceptados de comportamiento, logrando niños sanos, virtuosos, sabios y felices.”
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No me quería dejar en el “tintero” a una de las grandes aportaciones a la cultura de la historieta e ilustración española, Alfonso Azpiri.
Para los aficionados al cómic, no necesita presentación porque es de sobra conocido. Para los ajenos a este mundo, tal vez su nombre no os diga nada, pero sí sus creaciones: ¿Quién no leía a MOT en el dominical El Pequeño País a principios de los 90? Ese simpático monstruo que salía del armario de un niño para vivir historias fantásticas, no sin llevarse por delante todo lo que estaba a su paso… “Vigila tu armario… En la oscuridad, en el fondo del armario ropero de Leo, brillan unos ojos. Un monstruo se esconde en su interior: Se llama Mot, es gigantesco y voraz, pero también simpático y comodón, prefiere los bocadillos a los niños y tiene una habilidad especial para atravesar puertas interdimensionales que los llevarán a las aventuras más increíbles.” ¿y El Bosque de Lump, también en el mismo suplemento años después? Si todavía no os suena de nada, ¡no habéis tenido infancia!
Bueno, os doy otra pista: su creación más emblemática e internacional es LORNA, la exhuberante rubia ataviada con armas que va acompañada de robots lascivos en sus aventuras estelares. Si os parece, vamos a hacer un repaso a la dilatada trayectoria de este dibujante.
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Hoy me han dado un modesto premio, pero una gran satisfacción. Esta web ha concedido a Trazos de Tinta su consideración de Premio Blog del Día en su categoría de cultura, lo que les agradezco un montón. Podéis leer allí la pequeña entrevista que me hacen. Firmo autógrafos, jaja!! Fuera de coña, pasaros por su blog porque podéis descubrir páginas acordes con vuestros intereses y que merezcan la pena.
Nos vemos!
nectarina
Andaba yo buscando alguna pequeña historia para subir a Trazos de Tinta. Y me acordé de Space Girl, del GRAN Travis Charest. Un cómic de 52 viñetas con guión y dibujos de este artista, publicado vía on line y realizado en la época en la que el autor estaba inmerso en el proyecto de Dreamshifters (versión de La Casta de los Metabarones, de Jodorowsky / Giménez), allá por el 2004. Se encontraba en Francia dedicado a estos menesteres, cuando empezó a procesar Space Girl como vía de escape, debido a lo absorbido que estaba con cada página de los Metabarones. Además, le apetecía practicar dibujando una protagonista femenina que carecía en Dreamshifters.
Para Space Girl, fue colgando una viñeta de vez en cuando en su página de MSN compartiéndola así con sus fans. Prácticamente toda la historia está en blanco y negro, y seamos sinceros, el guión no es nada del otro mundo (bueno sí, es del espacio, jaja), pero ay! los dibujos, cada viñeta es una ilustración completa, no hay escenas de relleno. Actualmente ya se ha editado en papel Space Girl1, aunque si no me equivoco no hay versión traducida. En estos momentos está dibujando la segunda parte de la historia.
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7 Septiembre, 2009 in
CÓMICS |
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Una cerilla prende una llama; sin embargo el fuego consiste en los nudos de una madera que por caprichos de la naturaleza se parece a una llama. Me recuerda cuando casualmente encuentras siluetas en las nubes o en el gotelé de las paredes una tarde de aburrimiento.
Pero no hay casualidad en Chema Madoz. En sus fotografías, nada es lo que parece.
El autor busca intencionadamente estos juegos, altera los objetos retratados “poniendo de relieve lo frágil que es el concepto que tenemos de realidad. Con unas manipulaciones elementales, muy simples, podemos pasar de un nivel de la realidad a otro”, decía Madoz.
Este fotógrafo madrileño, Premio Nacional de Fotografía y Photoespaña en el año 2000, usa para sus paradojas visuales objetos cotidianos: piedras que nunca hacen su pesada función: las utiliza como un globo, la copa de un árbol, o un signo de admiración. Gotas de agua tratadas escultóricamente; tableros y piezas de ajedrez se mezclan con notas musicales produciendo diferentes resultados estéticos; herramientas, relojes…el silencioso imaginario de Chema Madoz, cercano y extraño al mismo tiempo, hipnotiza al espectador mágicamente.
Y es ese hipnotismo el que me ha hecho compartir este fotógrafo hoy con vosotros, aunque Trazos de Tinta no tenga por costumbre tratar de temas fuera de la ilustración y los cómics, hacemos una (creo que acertada) excepción.
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Hoy cambiamos formato: el blog de cómics La Caraviñeta me invitó amablemente a contribuir en su sección escribiendo un post sobre una obra o autor que eligiera. De vez en cuando la red te brinda la oportunidad de dar con personas que merezcan la pena, en este caso ha sido todo un placer conocer “virtualmente” a su autor, Angux; la presentación que hizo en el post que escribí es entrañable.
Mi aportación ha sido Elektra Lives Again, de Frank Miller (1990) Si queréis descubrir el por qué de esta elección, sólo tenéis que hacer una visita…podéis venir sin avisar! Estáis todos invitados.
Y vosotros, lectores, no dejéis de entrar en su página asidualmente.
nectarina
Dentro de mi repertorio de ilustradores infantiles hoy le ha tocado a esta autora española. La conocía desde el 2005, allá por la época que descubrí a Rebecca Dautremer, y ya era hora de hacerla un hueco. Porque tiene un estilo que me entusiasma. Un día encontré una resumidísima versión de La Princesa y el Guisante de Andersen, un libro de muy pequeño formato editado por Anaya; la portada sin la típica princesa cursi de los cuentos clásicos me hizo abrir el librito, encontrándome con dibujos muy expresivos: figuras humanas de rotundos volúmenes , con enormes cuellos, caras pálidas de pequeñísimos ojos y coloreados mofletes, con un aspecto casi siniestro. Los detallados y coloridos trajes destacaban en los austeros y apagados fondos.
Y es ese contraste entre grotesco y sutil tan característico de Odriozola el que me llama la atención. Cuando me topo con un libro de esta autora que no conozco, tardo medio segundo en saber que son de ella.
Sus ilustraciones tienen un extraño encanto.
Ya sabéis que no me conformo con cualquier cosa.
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Os presento mi portfolio en el que recopilo mis trabajos de ilustración y diseño gráfico. Es un pequeño proyecto que llevaba algunos años con intención de terminar. De hecho, maqueté un principio de web en Flash, con algunas animaciones incluso. Esto se me complicó cada vez más y yo no tenía los conocimientos técnicos necesarios, así que lo aparqué.
Después llegó Trazos de Tinta, que me metió cada vez más en el mundillo de los blogs. Y me dije: si ya tengo un blog de ilustración, por qué no hacerme otro y convertirlo en mi porfolio? Ahora es muy fácil (y gratis incluso) tener tu propia web. Y así lo retomé. Sin embargo no quería una plantilla de Wordpress tal cual; ya tenía mi diseño preconcebido de Nectarina Design, y mi intención es que se pareciese lo más posible.
He quedado satisfecha con el resultado: he insertado mi logo y cambiado los colores a mi antojo, así como quebraderos de cabeza varios. Hay que retocar muchas cosas (por ejemplo la plantilla está en inglés), pero poco a poco iré hilando fino, al igual que hago con Trazos de Tinta, que he ido modificando y mejorando con el tiempo.
Una última cosa: dar las gracias a mi novio, al que le he dado bastante la lata con esto (como con casi todo, jaja) y a Leo, por el empujón final.
http://www.nectarinadesign.com/
Un abrazo,
nectarina.
¿Quién dijo que una tira cómica estuviese reñida con un gran dibujo? ¿Y que los humanos seamos los únicos que necesitamos psicólogos? Si eres un lector abierto a todo tipo de posibilidades, te caracteriza un humor hilarante y eres algo estrambótico, te gustará Liberty Meadows. Si simplemente ya disfrutaste con nuestros queridos Calvin y Hobbes, también te divertirás.
Liberty Meadows es un sanatorio al aire libre para animales que perdieron su hábitat natural…y su cordura. Lo regentan la guapísima y divertida Brandy y el tímido veterinario Frank. Ambos hacen terapia a unos psicóticos animales (que por supuesto hablan e interactúan con las personas) cada cual más extravagante:
Como trío gamberro tenemos a RALPH, el oso enano de circo rescatado de un entrenador abusivo, y a su compañero de bromas pesadas, LESLIE,la rana hipocondríaca que perdió su hogar cuando drenaron su pantano. Por otro lado está DEAN, un cerdo machista y soez enganchado al alcohol y al tabaco. También tenemos personajes tiernos e inofensivos como son TRUMAN, patito superviviente a un accidente petrolero, y la mascota OSCAR, el perro salchicha de la protagonista, el único personaje que hace de eso, un perro sin más (basado en el perro del autor, llamado Truman, como el patito).
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Este cómic es uno de mis preferidos, y lo recuerdo con mucho cariño. Fue uno de los primeros que leí y que tuve, los dos tomos editados por Toutain Editor y que hace unos años reeditaron en un solo volumen en Ediciones 11:11. Es una buena elección para aproximarte a los cómics si no estás muy familiarizado: un dibujo detallado y preciso de la calidad que aporta Juan Giménez, en blanco y negro, y el guión de Barreiro, tan bien estructurado que parece que estás viendo una película de acción.
El cómic empieza cuando el protagonista, Jean, tras discutir una noche con su novia decide volver a casa caminando. A los pocos minutos de recorrer lo que creía ser su barrio, se pierde por la ciudad, encontrándose con calles desconocidas para él, una ciudad desierta, arrasada, y a pesar de ser ya por la mañana, no ha amanecido. Ya no hay vuelta atrás, la Ciudad acaba de acogerle en sus brazos. Allí encontrará a Karen, otro “naúfrago” perdido; ambos buscarán juntos una manera de escapar de esa maldita urbe que parece no tener salida, y a su vez tendrán que sobrevivir a sus trampas.
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